D’origine Nantaise, Gaele Flao vit et travaille à Locmiquélic, dans le Morbihan, depuis une vingtaine d’année.
Diplômée de l’Institut St Luc de Tournai, en Belgique, elle organise sa première exposition de peintures en 1993.

Peintre et dessinatrice avant tout, son travail, figuratif, consiste essentiellement en une réflexion, une recherche fondamentale autour du mouvement, qui l’amène à explorer plusieurs autres techniques comme la vidéo ou la sérigraphie, et plus récemment la mise en scène de performances, où elle flirte avec d’autres disciplines artistiques comme la musique, la danse ou le théâtre.

Elle a ainsi collaboré à des créations scéniques avec le conteur contemporain Achille Grimaud, le collectif « Le Pôle » -danse contemporaine-, le comédien Sébastien Barrier, le trompettiste Youn Kamm, la graphiste Isabelle Keller, et son fidèle binôme Mr QQ, avec qui elle nourrit le contenu artistique de leur association « Les Ateliers du Bout de la Cale ».
Ce laboratoire et incubateur d’événements maritimes et artistiques, ancré au cœur de la rade de Lorient, lui ouvre les portes de nombreuses collaborations, autant à travers le spectacle vivant que les arts plastiques.

Ces multiples expériences composent aujourd’hui son travail de plasticienne, tant dans l’approche spatiale de l’image que dans le travail d’équipe.
Les réalisations de sérigraphies aux ateliers Lipsum de Brice Postma Uzel à Lorient ainsi que des gravures à l’atelier Loïc Tréhin à Pont-Scorff lui ont permis d’élargir le spectre de son langage artistique et de générer un véritable échange de savoir.

Si le célèbre Nu descendant un escalier de Marcel Duchamp a été son premier déclic pictural, Gaele Flao cite également volontiers Joaquin Sorolla, Velasquez, Rembrandt, Marc Rothko ou Auguste Rodin parmi ses artistes de référence. En passionnée du mouvement, la chronophotographie inventée par Jules-Etienne Marey ou le travail sur la décomposition du mouvement mené par Eadweard Muybridge ont également nourri et influencé son langage artistique.

« Il faut chercher la discipline dans la liberté et non dans les formules d’une philosophie devenue caduque et bonne pour les faibles.
N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. »
Claude Debussy

Expositions personnelles :

1993 « Peintures » - La Trinité sur Mer
1995 « Mamma’s » - Nantes
1996 « Grenier de la cambuse » - La Trinité sur Mer
1997 « Ex votos et vieilles dentelles » - Nantes
« Mets donc de l’eau dans ton bain » - Paris
1998 « A tous vents » - Nantes
« Les tronches de ma vie » - Paris
1999 « Les passagers du temps » - Nantes
2000 Exposition estivale « La Corderie »- St Malo
« Glaneuses » - Nantes
2002 « Etat de siège » - Nantes
2003 « Les filles de la sardine »- Galerie du coin - Port-Louis
2004 Exposition à la Villa Margaret - Larmor Plage
2005 « Marées » - Ars en Ré
2006 « Moteur » - Galerie de la Rotonde – Lanester
« Les coulisses du Rire du Roi » - Pont-Scorff (Le Strapontin)
2007 « Suites pour images en mouvements » - Nantes
« Suites pour images en mouvements » - St Martin de Ré
2008 Exposition à la Villa Margaret – Larmor Plage
« De l’air… » - Nantes
« Les coulisses du Rire du roi »- Galerie Tal Coat- Hennebont
2009 « De l’air… » - Galerie du Passage – Paris
« De l’air… » - Galerie du coin – Port-Louis
« Les coulisses du Rire du Roi » - Festival « Paroles d’hiver » - Plédran
« Terroirs » - Maison Baron Lefèvre – Nantes
2010 Exposition à la Galerie Artis – Pont-Aven
2011 Exposition à la Galerie Tal-Coat – Hennebont
Atelier –résidence au jardin Chevassu, Lorient
Ateliers ouverts de Lorient
Commande privée pour le « Nantilus »- île de Nantes
2012 Exposition à La Compagnie des Rivages- Nantilus, Nantes
Exposition d’été – La Rochelle
« Memorabilis » – Galerie du Rayon vert, Nantes
2013 « Saudade » - In Situ, association du Rez-de-chaussée, Nantes
2013 « Saudade » -L’Estran- Guidel / Conférence d’Anne –Marie Chiron
2015 « DANZ »-Galerie du Faouëdic- Lorient
2016 « DANZ »- Le Dôme - St Avé


Expositions collectives :

1993 « Prise de terre » au Transfo, avec Pierre Laigret, Pierre Chanteau, Fred Kleinberg
Bertrand Mainguy – Morlaix
2003 Premier prix du « Salon de la petite mer » - Riantec
2004 Invitée d’honneur au « Salon de la petite mer » - Riantec
« Histoire de… » avec Benjamin Flao – Usine Spring Court – Paris
2005 Premier prix du « Salon de la petite mer » - Riantec
Exposition à » La vieille cave »- Perros Guirrec
2006 Invitée d’honneur au « Salon de la petite mer » - Riantec
« Femmes de marins » avec Christine Vannier – Paris
« Petits formats » Galerie Artis – Pont-Aven
2008 « Autoportraits » Atelier Catherine Pouplain
« Les Flahault s’exposent » avec Véronique Flahault, Isabelle Flahault, Gildas Flahault,
Olivier Flahault et Benjamin Flao – Centre d’art contemporain de la Rairie
Pont saint Martin, et galerie du Grand T à Nantes
2009 « L’art chemin faisant » - Atelier d’Estienne, Espace d’art contemporain – Pont-Scorff
« Comme à la maison » 10 ans de l’Artothèque d’Hennebont (Commande publique)
« Le regard des autres » - Biennale d’art contemporain – St Brieuc
2010 Exposition à la Galerie –Atelier Pouplain - Lorient, avec Gildas Flahault et Benjamin Flao
Rad’art (Ateliers ouverts) avec Pierre Laigret- Locmiquélic
« 3 Artistes autour du Rhum » au « 25 » - St Malo avec Gildas Flahault et Aude Sirvain
2011 Performance en collaboration avec Gildas Flahault et Yvon Le Corre à l’occasion de la
semaine du Golfe, Vannes .
Rad’art (Ateliers ouverts) avec Angela et Rachel Flahault- Locmiquélic
« L’Avent de l’Art » - Atelier d’Estienne, Pont-Scorf
« Petits formats » -Galerie du Rayon vert -Nantes
2012 « Les Ouikends de l’Atelier Pouplain » en compagnie d’Olivier Texier – Lorient
Rad’Art (Ateliers ouverts) avec Billie Bernard - Locmiquélic
2014 Rad’Art (Ateliers ouverts) avec Bernadette Vallin –Locmiquélic
2015 Rad’Art (Ateliers ouverts) avec Véronique Flahault et William Lallemand
Médiathèque de Quimperlé, exposition hommage au poète Alain Jegou, sur l’invitation de
l’artiste Lutz Stehl
2016 Performance à la base –Lorient- avec Mr QQ et Fabrice Dang /// Trophée Azimut
Exposition urbaine et maritime « Dans les Rues du Globe », avec Isabelle Keller, Maud Bernos et
Mr QQ –Les Sables d’Olonne /// Vendée Globe
Coordination artistique pour « Nuit Blanche »- Paris, avec Benjamin Flao, Loïc Constantin et
Gildas Flahault
2017 « Aquatic Life » Performance Vidéo/dessin/musique avec Benjamin Flao, Mr QQ, Camille et
Clothilde Durieux ///« Balta Nakt » - Riga - Lettonie
Rad’Art (Ateliers ouverts) aux ABC, avec Doriane Rio, Mr QQ, Yves Grouazel, Kizzy Sokombe,
Sébastien Barrier, Isabelle Keller, Mathias Rebuffé
2018 Performance Vidéo/dessin/musique, avec Sébastien Barrioer, Youn Kamm et Mr QQ « Le court
en Rade » festival Réel-Ment – Locmiquélic
Performance dessinée pour POESIA, Mai 68 /// la Factorie-Normandie
Parcours Street Art pour le festival In Cité –Carhaix, avec Mr QQ, Isabelle Keller, Rachel Flao

Commandes éditoriales et illustrations

2010 Réalisation de l’affiche « Les moules de Groix
2012 Illustration pour « Eloge de la Godille » de Charles Madezo
Illustration d’un extrait du « Peuple de la mer » de Marc Elder dans la revue « Chasse-Marée
Réalisation de l’affiche « Trophée SNSM »
2013 Réalisation de l’affiche du Championnat du monde de godille de Groix
2016 Réalisation de l’affiche de la fête du Port de Locmiquélic
2017 Réalisation de l’affiche de la fête du port de Locmiquélic
Réalisation de l’affiche « Les Aventuriers de la mer » -Lorient la Base
2018 Réalisation de l’affiche des « Fumaisons de l’île de Groix »
Illustrations pour un documentaire sur Alexis Gourvennec - Sundeck Film/France 3

« Au travers des coulures, des plis concentrés de l’huile, une histoire se déroule. Gaele Flao travaille sur le temps et l’humain, ses pinceaux enregistrant comme une caméra les attitudes, les comportements.
Arrêt sur image. Zoom. Contre-plongée. Le geste de ses pinceaux saisit en plein vol dans le silence des brosses, les odeurs d’huile et de térébenthine un instant fugace, une conversation, un regard, un soupir. L’avant et l’après sont suggérés, le contexte entrebaîllé. Le spectateur ne peut que reconstituer ou continuer cette aventure de toiles, cette traversée figurative colorée qui oscille entre réalité et fiction.
La photographie présente par moment en toile de fond marouflée ou à peine suggérée dans les cadrages audacieux qui découpent les corps nous renvoie à ce présent, à cette actualité tactile et tangible qui nous environne. La peinture l’englobe, la nourrit, l’agite de soubresauts et de vies et lui permet de tisser et d’élargir le déroulement de ses actes et de ses scènes. Pas de début, pas de fin. Le temps suspendu permet la respiration et la contemplation, le goût du vivre et l’appréciation de regarder, d’observer, d’apprécier. » Lucie Cabanes, 2011.

Cette série à débuté avec la volonté de revenir à du vécu, du quotidien, suite à mon dernier travail autour du singe et du mouvement, travail plus « naturaliste », j’ai eu besoin d’orienter mes recherches vers une sorte de témoignage « familial », au sens large du terme…

J’ai souhaité travailler autour du portrait, avec une facture assez classique, à l’huile, et des codes très simples , universels, évoquant la notion du « plaisir ».
J’ai essayé d’affuter mon regard sur des instants de vie, des repas, des baignades, des parenthèses d’intimité, illustrant par de petits détails, une sensation de « déjà vécu », avec un désir d’emmener le spectateur au-delà de l’image, en le plongeant dans le souvenir.
Cette série n’est pas pour autant nostalgique, mais jette plutôt un regard amusé sur des moments de vie plutôt heureuse, où les sujets peuvent parfois être lus à plusieurs degrés.
Toujours et éternellement intéressée par la vidéo et le mouvement, ces sujets sont toujours travaillés en mouvement ,avec une réelle préoccupation de langage de l’attitude et du geste.
J’ai effectué beaucoup de recherches iconographiques dans des archives familiales, personnelles et inconnues, et c’est en visionnant une série de films familiaux en super 8mm, récupérés dans mon entourage et sur des banques d’images libres de droits, que j’ai travaillé , pour les toutes dernières toiles de la série, sur des « arrêts sur image », en essayant de garder un aspect pictural propre à la bande super 8mm, autant par la couleur que par l’image , souvent capturée par un caméraman amateur, à l’œil plus ou moins affuté et dont les notions de cadrage sont plus dirigées par l’émotion que par un soucis d’esthétique cinématographique…

J’ai initialement appelé cette série « Opus Cupidus », qui dans une mauvaise traduction de latin signifiait pour moi l’œuvre du plaisir.
J’avais souhaité donner un titre en latin à ce travail car il constitue la base de notre langage, les racines de notre civilisation. Mon travail sur le souvenir et la mémoire se nommera donc à plus juste titre « Memorabilis », qui se traduirait par « mémorables ».

Cette série de tableaux vient à la suite d'une recherche sur le mouvement,sur laquelle l'artiste se penche depuis deux ans.Après avoir réalisé deux films ("Moteur" et "Vestiaire"), assemblage de deux séries de toiles dont le sujet est une confrontation novatrice et stimulante entre art plastique et cinéma expérimental, cette nouvelle recherche consiste cette fois-ci à n'utiliser que le regard comme caméra, entraînant une lecture à 360° autour du sujet, d'où les 4 points cardinaux.En mettant en scène ce couple, l'artiste a décidé de les figer dans la même position tel une sculpture monumentale qui, suivant l'angle d'observation que l'on se donne, exprime des sentiments qui s'opposent comme des pôles...

Après « De l’air », Gaele Flao poursuit ses recherches autour des quatre éléments. « Terroir » développe une série de peintures autour de l’humain et de son environnement naturel ou industriel.

Un fond blanc. Un ciel d’hiver.
Quelques traits, lignes chaotiques. Les branches d’un arbre.
Nu, dépouillé, il élève son tronc sanguin et découpe la toile en deux. Un homme au premier plan, de dos, semble lui faire face ou se fondre dans sa masse.
Un feuillage humain organise son territoire dans ses branches. L’un rêveur, contemplatif, semble observer le ciel laiteux, les deux autres dans un labeur intense jettent des cordages, des liens tissant une toile entre terre et ciel, élevant le squelette d’un arbre bateau aux voiles repliées, dansant sur une mer de buissons secs.
La nature inspire, la nature aspire les espérances humaines, l’essence de la vie. Corps vivants saisis dans leurs actions, dans le mouvement immuable de leurs existences, du travail quotidien, ils construisent un arbre filet porteur d’une généalogie humaine.
Des racines à la cime, l’arbre s’anime.
Protecteur et menaçant, figure patriarcale et emblématique, l’arbre se mêle aux contes et légendes de l’enfance, à leurs frayeurs à leurs envies : Tronc devenu socle d’où l’on s’élève, racines qui nous pèsent et nous ramènent à la terre ; métaphore de l’humain, de la famille, de l’industrie.

Des bandes noires, grises, brunes.
Tantôt épaisses, tantôt liquides.
Des coulures, des transparences, des absences. La toile brute.
Les bandes se croisent, s’écrasent, se juxtaposent, s’indiffèrent.
Une mécanique diabolique, un écrou géant, un chaos industriel portent l’humanité à son sommet.
La femme dirige ce vaisseau rutilant. Elle conduit d’une main ferme, sûre, le regard direct. Son manteau l’enveloppe, son foulard la protège. Résolue, décidée, volontaire elle semble porter en elle une idée fixe, une envie, une ténacité mordante dont personne ne pourra la détourner.
L’homme à ses côtés semble lui conter quelques secrets. Indifférente, le regard fixe, elle ne se détourne pas de son but. Elle avance le regard tourner vers l’avenir.

La peinture de Gaele Flao respire, vibre. Les corps sont en mouvement, saisis, attrapés.
Découpés pour le regard, les personnages terminent leurs gestes et leurs histoires dans notre réalité. Plusieurs temps semblent se juxtaposer : Labeur, pause, concentration, contemplation.
La phase du repos, une cigarette aux bords des lèvres, les yeux plongés dans le vide côtoie celle du travail intense le marteau lourd levé à travers ciel s’apprêtant à cogner, sonner sa proie.
L’huile dense ou transparente donne vie à ces personnages et ces compositions. La couleur allume une lumière au creux de ces humains de papier et de toile. Le dessin graphique, sec, énergique les esquisse, pose leurs attitudes et leurs comportements : Mains marquées, repliées, serrées ; Corps penchés, courbés, élevés ; Visages concentrés, fermés, pensifs, mélancoliques. Une humanité et un panel d’expressions défilent et s’installent en suspension dans ces décors terrestres.

Au travers des coulures, des plis concentrés de l’huile, une histoire se déroule. Gaele Flao travaille sur le temps et l’humain, ses pinceaux enregistrant comme une caméra les attitudes, les comportements.
Arrêt sur image. Zoom. Contre-plongée. Le geste de ses pinceaux saisit en plein vol dans le silence des brosses, les odeurs d’huile et de térébenthine un instant fugace, une conversation, un regard, un soupir. L’avant et l’après sont suggérés, le contexte entrebâillé. Le spectateur ne peut que reconstituer ou continuer cette aventure de toiles, cette traversée figurative colorée qui oscille entre réalité et fiction.
La photographie présente par moment en toile de fond marouflée ou à peine suggérée dans les cadrages audacieux qui découpent les corps nous renvoie à ce présent, à cette actualité tactile et tangible qui nous environne. La peinture l’englobe, la nourrit, l’agite de soubresauts et de vies et lui permet de tisser et d’élargir le déroulement de ses actes et de ses scènes. Pas de début, pas de fin. Le temps suspendu permet la respiration et la contemplation, le goût du vivre et l’appréciation de regarder, d’observer, d’apprécier.

Lucie Cabanes
Directrice de l'Artothèque dHennebont (56)

ici même
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35000 Rennes
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